Ayse Deniz: New album Pink Floyd Lisztified: Fantasia Quasi Sonat

“Me gustaría romper el muro entre mi audiencia y mi música”.  Hablamos con la guapa pianista AyseDeniz Gokcin tras el lanzamiento el pasado viernes de su album “Pink Floyd ‘Lisztified’: Fantasia Quasi Sonata” • “I would like to break the wall between my audience and myself”. The beautiful pianist AyseDeniz Gokcin talks to us before last Friday’s launch of her album ‘Pink Floyd ‘Lisztified’: Fantasia Quasi Sonata’ .

 

Aise Deniz

¿Cuándo empezaste a tocar el piano y a qué edad te diste cuenta que ibas a hacerlo de manera profesional? When did you begin playing the piano and at what age did you realise you were going to do it professionally?

Empecé tocando cuando era todavía un bebé, bueno siendo niña, porque teníamos un piano en casa. Pero mi primera clase de piano no fue hasta los 5 años y medio.  Me lo empecé de manera muy seria después de ganar el primer premio de la “Talented Children’s Competition” de Rotary cuando tenía 6 años. Pensé que me había hecho rica – me regalaron una bicicleta muy grande, cajas de caramelos y un seguro de salud gratis por un año… ¡Para una niña de 6 años a quien le encanta tocar el piano, eso es una buena razón para hacerlo profesionalmente! Y así fue –así supe que quería dedicarme por completo de manera profesional.

I began playing when I was still a baby, well toddler, because we had an upright piano at home. But, I had my first lesson when I was about 5 and a half years old. I started taking it very seriously after I won the first prize at Rotary’s “Talented Children’s Competition” when I was 6. I thought I had become rich – they gave me a big bicycle, boxes of delicious candy and free health insurance for a year… For a six year old who loves playing the piano, that’s more than a good excuse to do it professionally! That was it – I knew that this was what I wanted to dedicate myself to professionally.

 

Ayse Deniz wearing a  dress from Hoss Intropia AW12 Collection.

¿Por qué elegiste Pink Floyd como la música para hacer Lisztified? Cuéntanos cómo empezó el concepto del álbum. Why did you pick Pink Floyd as the music to be Lisztified? Tell us how the album concept began.

Después de terminar mi carrera en la Royal Academy of Music quería trabajar en un proyecto donde poder unir mis habilidades y pasión por la música clásica con mi amor por las canciones de rock.  Me inspiré en el legado de Franz Liszt y sus dotes teatrales como pianista de gira: fue uno de los primeros en tocar para un público de más de 3.000 personas a la vez. Y también me encanta la música de Pink Floyd. En 2011, que era el 200 aniversario de Liszt, empecé a trabajar en: “Pink Floyd Lisztified: Piano Fantasy” y arreglé tres de mis canciones favoritas de Pink Floyd como un homenaje a las composiciones de Liszt. Sentí que el concepto y filosofía de los músicos clásicos y de las bandas de rock eran muy similares: en torno a héroes románticos que se aíslan a sí mismos del mundo creando “muros” -políticos, sociales y, a veces, emocionales-. Pink Floyd “Lisztified”: Fantasía Quasi Sonata se inspiró en la Sonata de Dante de Liszt (Après une lecture de Dante: Fantasía Quasi Sonata) y se compone de tres canciones de Pink Floyd: Hey You (Roger Waters), Wish You Were Here (David Gilmour / Roger Waters) y Another Brick in the Wall (Roger Waters). Esta última hace referencia tanto al infierno de Dante como a la canción de Waters, y yo quería plasmar la imagen del “infierno” en mi interpretación. El “infierno” simboliza nuestra maldad, como lo es la guerra, el viciado sistema educativo, los elementos negativos de la comunicación masiva o la cultura efímera. Me gustaría romper el muro entre mi audiencia y mi música. Quiero unir mi amor por la música clásica y el rock y dejar a los oyentes y espectadores disfrutar de la música clásica de una manera no convencional.¡

• After completing my Masters Degree at the Royal Academy of Music I wanted to work on a project that would unite my skills and passion for classical music with my love for rock songs. I was inspired by Franz Liszt’s legacy, his showmanship as a touring pianist: he was one of the first to play to audiences as big as 3,000 people at a time. And I love Pink Floyd’s music. During 2011, Liszt’s 200th Birth Anniversary, I started working on: ‘Pink Floyd Lisztified: Piano Fantasy’ and arranged three of my favourite Pink Floyd songs as a tribute to Liszt’s compositions. I felt that the classical musician’s and the rock band’s concepts and ‘philosophies’ were very similar: based around romantic heroes who isolate themselves from the world creating various ‘walls’ – sometimes political, social and sometimes emotional. Pink Floyd ‘Lisztified’: Fantasia Quasi Sonata was inspired by Liszt’s Dante Sonata (Après une Lecture de Dante: Fantasia Quasi Sonata) and consists of three Pink Floyd songs: Hey You (Roger Waters), Wish You Were Here (David Gilmour/Roger Waters) and Another Brick In the Wall (Roger Waters). The latter references both Dante’s Inferno and Waters’ song and I wanted to “paint” that image of “hell” in my rendition. “Hell” symbolising our wrongdoings such as war, the flawed education system, negative elements of mass media and ephemeral culture. I would like to break the wall between my audience and myself. I want to unite my love of classical and rock music and let the listeners and spectators experience classical music in an unconventional way.

 

Choosing an outfit from HI AW12 Collection.

“Intropia” significa utopía interior, ¿con qué espacio musical te sientes más como en casa?  ‘Intropia’ means inner utopia, which musical space do you feel most at home in? 

Me siento más cómoda cuando hay mucha gente conmigo con los que compartir mi música – no me importa realmente donde sea.  Toqué el piano recientemente en las calles de Londres – y ahí no hay público: ¡simplemente llamas la atención de la gente que pasa con tu música en directo!. Por supuesto, me encanta tocar el piano para los jóvenes porque su energía es increíble, están abiertos a oír cosas nuevas y también me gusta poder interactuar con la audiencia sin necesidad de hacerlo de una manera “clásica” y “formal”. En fin, ¡mi intropia sería un lugar con un fantástico piano, un público joven y también un bonito vestido de Hoss Intropia con el que sentirme estupenda!

I feel most comfortable when there are a lot of people for me to share my music with – I don’t really mind where that is. I played London’s Street pianos recently – and so there is no audience: you simply attract them with your live music on the street! I, of course, love playing for large and young audiences because their energy is amazing, they are open to hearing new things and I also like it when I can interact with the audience without having to be all “classical” and “formal”. My intropia would be a place that has an amazing grand piano, young audiences and also a nice Hoss Intropia dress for me to wear and feel great in!

 

Dress by HI AW12 Collection

¿Cuál es tu estilo ideal para los conciertos? •  What’s your ideal style for concerts? 

Me encantan los conjuntos de gran calidad y con significado, que creen una afirmación. Me gustan diferentes estilos: elegante, estrafalario, glamuroso, femenino, inspirado en el rock… pero las texturas, los diseños y el mensaje es lo que realmente me importa. Normalmente llevo tanto vestidos sofisticados con un toque juvenil, como ropa elegante con accesorios chic que me hagan sentir femenina, con clase y joven.

I love high quality and meaningful outfits that make a statement. I like different styles, elegant, quirky, glamorous, feminine, rock-inspired… but their texture, design and message is what is important to me. Usually, I go for either sophisticated dresses that have a young twist, or fancy high street clothing with chic accessories that make me feel feminine, stylish and young.

 

Hoss Intropia store in Sloane Squarre

Del lanzamiento del álbum “Fantasia Quasi Sonata”, cuéntanos qué es lo que más estás deseando… From the launch of the album ‘Fantasia Quasi Sonata’, tell us what you are most looking forward to…

¡He estado trabajando en esas piezas durante tanto tiempo que simplemente no puedo esperar a compartir la música con todo el mundo!.  Grabar en un estudio es estupendo y verdaderamente me encanta, pero ahora lo que estoy deseando es tener un público con el que interactuar y empaparme de toda la experiencia de tocar en directo. Los temas estarán en iTunes, Amazon, Spotify y otras tiendas de música… ¡Espero que le lleguen a las personas adecuadas rápidamente.

I have been working on these pieces for a very long time and I just can’t wait to share the music with everyone! Recording in a studio is amazing and I really love it: but now I am looking forward to having an audience, interacting with them and soaking up all the live-performance experience. The tracks will be on iTunes, Amazon, Spotify and other music stores… I hope they will reach the right people in a short time!

Descarga el álbum de AyseDeniz en iTunes a partir del viernes 28 de septiembre.

•  Download AyseDeniz’s album from iTunes from Friday 28 September.

 

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